Historię kina można doskonale opowiedzieć za pomocą wszystkich postępów technologicznych, które ją zalały. Od solidnych i nieruchomych prymitywnych aparatów fotograficznych po filmy nakręcone zaledwie kilkoma telefonami komórkowymi - historia kina to historia jego pionierów i twórców , o niektórych niesłusznie zapomnianych.
Z okazji powstania pierwszego w historii doodla 360º , który jest hołdem dla pioniera kinematograficznej fantazji, George'a Mélièsa, prześledzimy historię kina poprzez 10 wielkich postępów technologicznych. George Méliés był przede wszystkim iluzjonistą o niesamowitej wyobraźni, który wiedział, jak jak nikt inny wydobyć wszystkie fantazje, które zmieściłyby się w celuloidie, oparte na sztuczkach, które są nadal używane.
W kolejnym odcinku specjalnym zacytujemy nazwy własne, innym razem filmy istotne, innym razem wspomnimy o samym awansie. Wszystko po to, aby dać czytelnikowi rzetelną i klarowną historię kina .
Alice, facet
Pionierka w historii kina, ignorowana przez znawców za bycie kobietą. Alice Guy położyła oryginalne podwaliny pod to, co rozumiemy jako język audiowizualny , projektując efekty specjalne, ręcznie kolorując własne filmy i tworząc na filmie pozycję producenta. Dzieła George'a Mélièsa nie można zrozumieć bez twórczości tej kobiety, której postać zasługuje na uznanie.
Kamera się porusza
Jednym z największych osiągnięć technologicznych w historii kina było właśnie zapewnienie mobilności kamery. Zanim pozostał statyczny, ryzykując, że kino zmieni się w nic innego jak sfilmowany teatr. Gdy tylko można było przesunąć aparat, wzbogacono język. W małym kawałku z Lumière `` Vue du Grand Canal '' (1896), nagranym przez jego zwykłego operatora kamery Alexadre Promio, po raz pierwszy można zobaczyć podróż boczną (kiedy nie została nawet nazwana podróżą), ponieważ kamera została umieszczona na gondola w ruchu .
Piosenkarka jazzowa
6 października 1927 roku w kinach pojawił się pierwszy film fabularny z dźwiękiem zsynchronizowanym z obrazem . W sumie zawiera dwanaście minut piosenek i dialogów, zsynchronizowanych z obrazem, który na zawsze zmienił historię kina. Od drugiego 37. można usłyszeć, jak Al Johnson deklamuje swoje dialogi, co wywołało zdziwienie widzów.
Kolor w kinie
Zanim odnieśliśmy się do Alice Guy i jej twórczości podczas ręcznego malowania kadrów jej filmów. Wiele lat później bardziej tradycyjna i szorstka praca została osiągnięta wraz z pojawieniem się Technicolor , fotograficznego procesu chemicznego, który był w stanie wprowadzić kolor do celuloidu. Kamery w końcu były w stanie uchwycić różnorodną paletę kolorów, które dodały filmom patyny rzeczywistości, której nigdy wcześniej nie widziano.
Pierwszym filmem całkowicie nakręconym w tym formacie był „Vanity Fair” Roubena Mamouliana.
Inne możliwe światy: barwa
Zastąp zielone lub niebieskie tło obrazem, który wzbogaciłby wrażenia z filmu, który mógłby przenieść widza do innych światów. Dzięki chroma mogliśmy np. Zobaczyć lecącego Supermana. Technologia udoskonalona przez inżyniera Petro Vlahosa, wykorzystująca ją w takich legendarnych filmach jak Mary Poppins. Nie można zrozumieć współczesnego kina bez zielonego ekranu.
Przechwytywanie ruchu
Technika, za pomocą której ruchy aktora lub aktorki są rejestrowane i przenoszone do modelu cyfrowego w celu późniejszego wykorzystania w filmie. Jednym z najważniejszych kamieni milowych w motion capture jest projekt postaci Golluma do adaptacji Władcy Pierścieni. Aby osiągnąć ten spektakularny efekt, inżynierowie filmu byli w stanie stworzyć motion capture w czasie rzeczywistym , zapewniając interakcję aktora, który grał Golluma z innymi aktorami.
Pierwszym filmem, w którym wykorzystano przechwytywanie ruchu, jest „Sinbad: Beyond The Veil Of Mists” , mroczna animowana produkcja, która przeszła bez bólu i chwały. Ruchy animowanych postaci zostały osiągnięte poprzez nagranie prawdziwych aktorów i aktorek na specjalnej kamerze, która triangulowała ich ruchy i przesyłała je do komputera.
Rocky wchodzi po schodach i nic się nie rusza
Filmowanie w ruchu i utrzymywanie statycznego obrazu osiągnięto dopiero wtedy, gdy rozpoczęto produkcję torów jezdnych. Sposób toczenia się bez gwałtownych ruchów, który jednak nie zapewnia swobody ruchów. Ale potem pojawił się Steadicam: dzięki systemowi zawieszenia i przeciwwagom oraz prostemu ramieniu ze wsparciem dla kamery operator mógł biegać, skakać, skręcać w zakręty i wykonywać każdy rodzaj ruchu, uzyskując płynny obraz bez drgań.
O ile prawdą jest, że Stanley Kubrick wyniósł język filmowy na inny poziom dzięki zastosowaniu steadicamu w `` Lśnieniu '' , to trening Rocky'ego Balboa był jednym z najbardziej oczywistych znaków, że dzięki niemu kino miało się zmienić. . I chłopiec, czy on się zmienił: wraz z jego wynalazkiem pojawiło się ujęcie sekwencyjne: te długie, nieobcięte ujęcia, które trwają całą sekwencję.
CGI
Akronim CGI oznacza „ Obrazy generowane komputerowo” lub „Obrazy generowane komputerowo ” . Jeden z największych postępów technologicznych w historii kina w zakresie efektów specjalnych: nie trzeba było już wykorzystywać rzemiosła do tworzenia innych wyimaginowanych światów. Pierwsza cyfrowa animacja w historii kina pojawia się w filmie „WestWorld” z 1973 roku, w którym widzimy scenę z punktu widzenia robota.
CGI było następnie w stanie przywrócić do życia, w całkowicie realistyczny sposób, już wymarłe istoty, takie jak dinozaury w klasycznym „Parku Jurajskim” Spielberga .
Żegnajcie rolkę celuloidową
Format cyfrowy wyeliminował nieporęczne rolki celuloidowe. Projektory musiały dostosować się do nowego formatu i teraz filmy trafiają na twardy dysk o pojemności około 200 GB. Nowa forma dystrybucji, która radykalnie zmieniła sposób prezentowania kina, a nawet jego kręcenia: rozwój nie istnieje, a obraz nie ulega pogorszeniu . Mimo to, podobnie jak fan winylu, są tacy, którym brakuje „fizycznego” odczucia celuloidu, widocznego ziarnistości obrazu, oznak upływającego czasu.